Während Netflix damit beschäftigt ist, mehr Serien zu produzieren, als ein Mensch jemals sehen könnte (wahrscheinlich), finden sich einige der besten Serien auf Amazon Prime Video. Das Problem ist, dass die Navigation durch die labyrinthischen Menüs des Dienstes die Suche nach der richtigen Serie mühsam machen kann. Wir sind hier, um zu helfen. Unten sind unsere Lieblings-Amazon-Serien—alle in Ihrem Prime-Abonnement enthalten.
Für weitere Empfehlungen lesen Sie WIREDs Leitfaden zu den besten Filmen auf Amazon Prime, den besten Filmen auf HBOs Max und den besten Filmen auf Netflix.
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The Man in the High Castle
Diese Adaption des Romans des Sci-Fi-Meisters Philip K. Dick über eine Welt, in der die Nazis den Zweiten Weltkrieg gewonnen haben, war einer der ersten Vorstöße von Amazon in den Bereich der Originalinhalte. Das World-Building ist atemberaubend gelungen—ein geteiltes Amerika der 1960er Jahre in einer alternativen Realität wirkte noch nie so plausibel—aber seien Sie gewarnt: Für manche Zuschauer könnte es einen Hauch zu viel Resonanz zur heutigen Zeit geben.
The Rig
Zurück für die zweite Staffel, findet der Sci-Fi-Thriller The Rig die überlebende Crew der isolierten Nordsee-Ölplattform Kinloch Bravo zwangsweise umgesiedelt nach The Stac, einer noch abgelegeneren Anlage in der Arktis. Während die meisten verzweifelt nach Antworten und einem Weg nach Hause suchen, werden die Loyalitäten des Teams auf die Probe gestellt, als die finstere Pictor-Corporation versucht, sie zu benutzen, um etwas Uraltes und Mächtiges vom Meeresboden zu bergen. Während The Rig nicht einmal den Anspruch auf Subtilität erhebt, wenn es um seine ökologischen Metaphern geht (ein Charakter sagt sogar: „Wenn man immer weiter Löcher in die Erde bohrt, wird die Erde irgendwann zurückschlagen“), ist alles brillant gefilmt, um sowohl die klaustrophobischen Schauplätze als auch die erschreckenden Weiten und Unterwasserdrücke des Ozeans zu nutzen. Mit dem Material, das durch eine phänomenale Besetzung von Game of Thrones- und Line of Duty-Veteranen, darunter Iain Glen und Rochenda Sandall, aufgewertet wird—und weiter gestärkt durch die Hinzufügung der immer sehenswerten Alice Krige in Staffel 2—ist The Rig weit mehr als das Guilty Pleasure, das es sonst sein könnte.
Cross
Aldis Hodge schlüpft in die Rolle des Mordermittlers Alex Cross aus Washington, DC, in der neuen Prime-Serie, die auf James Pattersons langlebiger Krimi-Romanreihe basiert. Anders als bei den anderen Thrillern des Streamers, Bosch und Reacher, adaptiert Cross jedoch keines von Pattersons Büchern direkt—ein riskanter Schritt, der sich jedoch weitgehend auszahlt und es dieser achtteiligen ersten Staffel ermöglicht, eine unvorhersehbare Reise zu zeichnen, während Cross gegen einen verdrehten Mörder antritt, der jeden seiner Morde einem anderen Serienmörder nachempfindet. Bereits für eine zweite Staffel verlängert, ist Cross eine starke Ergänzung zu Primes Krimi-Repertoire.
Citadel: Diana
Amazon versuchte 2023 mit seinem 300-Millionen-Dollar-Spionagethriller Citadel für Aufsehen zu sorgen, war aber nur halb erfolgreich. Die Actionserie mit Richard Madden und Priyanka Chopra in den Hauptrollen war unterhaltsam genug—und stand weit oben auf den meistgesehenen Listen von Prime Video—aber sie hat die Welt nicht gerade in Brand gesetzt. Sie etablierte jedoch ein weitläufiges gemeinsames Universum, in dem die rivalisierenden Organisationen Citadel und Manticore in einen weltumspannenden Kalten Krieg verwickelt sind, was die Bühne für internationale Spin-offs bereitet. Citadel: Diana ist das erste, ein italienischer Ableger, der sich auf Diana (Matilda De Angelis) konzentriert, eine Frau, die auf Rache aus ist, nachdem ihre Eltern getötet wurden, und die in die Spionage-Unterwelt mit gewaltsamen Folgen hineingezogen wird. Wunderschöne Drehorte, knochenbrechende Kampfchoreografien und, was am wichtigsten ist, ein strafferer Fokus helfen Diana, sich gegenüber der Mutterserie zu verbessern.
The Legend of Vox Machina
Derb, blutig und absolut nicht für Kinder geeignet, folgt The Legend of Vox Machina der gleichnamigen Abenteurergilde—bestehend aus Revolverhelden, Druiden und dem obligatorischen notgeilen Barden—während sie von einer bunt zusammengewürfelten Truppe meist betrunkener Söldner zu unerwarteten Helden für das Reich Exandria heranwachsen. Die neu erschienene dritte Staffel setzt den Kampf des Teams gegen die Chroma Conclave fort, ein erschreckend mächtiges Kollektiv von Drachen. Es ist eine Quest, die sie auf einen kleinen Abstecher in die Hölle selbst schickt. Diese exquisit animierte Fantasy-Serie adaptiert das erfolgreiche Critical Role—die live gestreamten Dungeons & Dragons-Sitzungen einiger der größten Synchronsprecher in Animation und Gaming—und schlägt unerwartete Richtungen ein, die die Dinge für neue oder wiederkehrende Zuschauer frisch halten. Ein Liebesbrief an D&D, der auch keine Angst davor hat, sich über das klassische RPG lustig zu machen, ist es eine der originellsten animierten Erwachsenenserien auf Prime.
The Lord of the Rings: The Rings of Power
Die Rings of Power greift auf die weitläufige Geschichte von Mittelerde des Herr der Ringe-Schöpfers J. R. R. Tolkien zurück und spielt Jahrtausende vor den Ereignissen der Kernbücher (oder Filme, aus denen die visuelle Sprache dieser Adaption wirklich stammt), wobei die wichtigsten Ereignisse von Tolkiens Zweitem Zeitalter detailliert beschrieben werden. Während die erste Staffel ein langsamer Prozess war, der sich mit der zerstrittenen Politik der Ära befasste, zieht die zweite das Tempo erheblich an. Von Galadriel (Morfydd Clark), die versucht, den Aufstieg des Dunklen Lords Sauron (Charlie Vickers) zu verhindern, bis zur lang erwarteten Einführung des bei Fans beliebten Charakters Tom Bombadil (Rory Kinnear), fühlt sich die neue Staffel weitaus reicher und tiefer an als zuvor. Es bleibt auch ein Fest für die Augen, wobei das stratosphärische Budget in jedem Bild sichtbar ist, von ruhigen Momenten in üppigen Auen bis hin zu filmischen Schlachten zwischen Armeen von Orks und Elfen. Für reines High-Fantasy-Spektakel gibt es derzeit kaum etwas, das damit konkurrieren kann.
Batman: Caped Crusader
Die erste neue Batman-Soloserie seit einem Jahrzehnt, Caped Crusader, erinnert an Batman: The Animated Series aus den 1990er Jahren, wobei Showrunner Bruce Timm zum Dunklen Ritter zurückkehrt und Hamish Linklater Bruce Wayne/Batman als Ode an den verstorbenen, großartigen Kevin Conroy spricht. Im Gegensatz zum 90er-Jahre-Revival X-Men ’97 ist dies jedoch keine Fortsetzung, sondern eine völlig eigenständige Interpretation, die frische Interpretationen der ikonischen Schurkengalerie und Verbündeten des Helden ermöglicht—achten Sie besonders auf die drastisch unterschiedlichen Versionen von Pinguin und Harley Quinn. Mit einer starken Anlehnung an eine Ästhetik der 1930er Jahre, die an Batmans früheste Comic-Ursprünge erinnert, schafft es dies, gleichzeitig nostalgisch und provokativ zu sein—ein fantastischer Ausflug, der DCs ursprünglichen urbanen Vigilanten zurück zu seinen düsteren Pulp-Noir-Wurzeln führt.
My Lady Jane
Es gibt viele Was-wäre-wenn-Fragen zu Amazons neuestem Prime Video-Exklusivtitel. Was wäre, wenn die historische Lady Jane Grey, Englands „Neun-Tage-Königin“, eine feurige Unruhestifterin gewesen wäre? Was wäre, wenn all die Machtspiele und fraktionellen Intrigen von House of the Dragon einen derben, komödiantischen Touch hätten? Was wäre, wenn das Tudor-Britannien von anthropomorphen Gestaltwandlern geplagt wäre? Was wäre, wenn Bridgerton einen magisch-realistischen Twist hätte? Die Antwort auf all diese Fragen ist My Lady Jane, das ein Sammelsurium aus ungleichen Elementen zu einer wild unterhaltsamen historischen Romanze/Fantasy/Komödie/Action-Chimäre vermischt. Emily Bader ist fantastisch als die titelgebende Adlige, und die spritzige Chemie auf dem Bildschirm mit Edward Bluemel als ihrem (widerwillig) verlobten Lord Guildford Dudley trägt dazu bei, dass es ein sehr gutes Vergnügen ist.
The Boys
Superhelden sollen Hoffnung und Optimismus repräsentieren—das Beste von uns, in überdimensionaler Form. In The Boys, adaptiert aus dem düster-satirischen Comic von Garth Ennis und Darick Robertson, sind sie ein Spiegelbild des Schlimmsten der Menschheit—Gier und ungezügelte Macht, vermarktet an eine leichtgläubige Öffentlichkeit durch interessierte Unternehmensinteressen, die ohne Zurückhaltung agieren und eine Spur von Leichen hinterlassen. Treten Sie ein: Billy Butcher (Karl Urban) und seine Mitarbeiter The Boys, die fröhlich „Supes“ ausschalten, die zu weit gegangen sind, oft auf außerordentlich gewaltsame Weise. Leider findet die gerade veröffentlichte vierte Staffel das Team in Unordnung, zerrissen durch Butchers eigene Lügen, genau dann, wenn die Welt sie am meisten braucht. Die Erzmanipulatorin Victoria Neuman (Claudia Doumit) steht kurz vor dem Oval Office, während der sadistische, psychotische Homelander (Antony Starr) einen übermenschlichen Aufstand plant. Wahrscheinlich Amazons blutigste Serie, steht The Boys als eine treffende Untersuchung des Machtmissbrauchs, alles verpackt in Superhelden-Kostüm.
Fallout
Vielleicht ist das Ende der Welt die Geheimzutat, um eine großartige Videospieladaption zu machen—zwischen The Last of Us und nun dieser spektakulären Interpretation von Bethesdas postapokalyptischer RPG-Serie leben wir in einem unerwarteten goldenen Zeitalter für dieses Format. Doch im Gegensatz zu HBOs düsterer, aber schöner Welt greift Fallout auf das Ausgangsmaterial zurück, um eine Apokalypse mit einem ganz anderen Gefühl zu erschaffen, eine, die von rissiger Americana, schwarzem Humor, messerscharfer sozialer Satire und ein wenig Camp trieft. Ihre größte Stärke liegt jedoch darin, wie sie keines der Kernspiele von Fallout direkt adaptiert. Stattdessen kanalisiert sie perfekt deren Ton und Gefühl und konzentriert sich auf ein Kerntrio—die naive Lucy (Ella Purnell), geboren und aufgewachsen in einem unterirdischen Bunker; der getriebene Maximus (Aaron Moten), ein Rekrut in einer Armee, die Technologie aus der alten Welt sucht; und der Ghoul (Walton Goggins), ein jahrhundertealter Kopfgeldjäger, der zu einem fast unsterblichen Zombie mutierte, als die Bomben fielen—um zu zeigen, wie brillant verdreht dieses nukleare Ödland wirklich ist.
Three-Body
Nein, Sie sind nicht auf der Netflix-Liste—Prime Video hat seine eigene, eigenständige Adaption von Cixin Lius The Three-Body Problem. Diese Version, die ursprünglich 2023 für ein chinesisches Publikum veröffentlicht wurde, adaptiert getreu Lius preisgekrönten Roman über den ersten Kontakt der Menschheit mit einer fast unerkennbaren außerirdischen Spezies und die Auswirkungen, die ihre bevorstehende Ankunft auf der Erde auf die Menschheit hat. Zwischen verschiedenen Zeitperioden entfaltet sich ein galaktisches Rätsel, nachdem der Nanotech-Spezialist Wang Miao (Luyi Zhang) vom Detektiv Shi Qiang (Hewei Yu) gerufen wird, um eine globale Welle von Selbstmorden unter Wissenschaftlern zu untersuchen, wobei der ominöse Satz „Physik existiert nicht“ die einzige Verbindung zwischen den Todesfällen ist. Obwohl Three-Body etwas weicher ist als Netflix’ 3 Body Problem, wenn es um einige Aspekte der Geschichte geht—insbesondere alles, was mit Chinas Kulturrevolution zu tun hat—ermöglicht eine herzhafte 30-teilige Laufzeit viel mehr Raum, um Lius komplexe Themen und sein riesiges Ensemble an Charakteren zu erkunden. Das Tempo mag für Zuschauer, die eher an westliches Fernsehen gewöhnt sind, gewöhnungsbedürftig sein, und es ist nur mit Untertiteln verfügbar, aber dieses C-Drama ist nicht von dieser Welt.
Mr. and Mrs. Smith
Sie kennen das Konzept wahrscheinlich schon vom Namen her—ein Ehepaar arbeitet als verdeckte Agenten und verwischt die Grenzen zwischen ihrer persönlichen und beruflichen Beziehung. Anders als im Film von 2005 mit Brad Pitt und Angelina Jolie macht der Mr. and Mrs. Smith von 2024 jedoch viel mehr aus dem Konzept. Donald Glover (der dieses Reboot mitkreiert hat) und Maya Erskine bieten im Laufe dieser achtteiligen Serie weitaus ausgefeiltere Versionen der mysteriösen Charaktere „John“ und „Jane“ Smith, erforschen ihre wahren Identitäten, warum sie sich für ihre gefährlichen Karrieren entschieden haben und ob ihre wachsenden Gefühle füreinander nur Teil der Rollen sind, die sie spielen. Alles wird natürlich mit viel Action im Mission: Impossible-Stil untermauert, aber es ist die sprühende Chemie zwischen den Hauptdarstellern der Serie, die Sie dazu bringen wird, zu denken: „Brangelina wer?“
Reacher
Amazon hat ein Händchen für Action-Thriller, die sich auf militärische harte Kerle konzentrieren, die auf „Jack R“ hören—siehe Jack Ryan, der es auch in diesen Leitfaden geschafft hat—und diese scharfe Adaption von Lee Childs Jack Reacher-Romanen setzt den Trend fort. Alan Ritchson (Titans, Fast X) spielt Reacher, einen ehemaligen Militärpolizisten, der jetzt von Stadt zu Stadt zieht, versucht, ein ruhiges Leben zu führen, aber Konflikten nicht ausweichen kann. In der ersten Staffel wird er eines Mordes beschuldigt, den er nicht begangen hat, während er in der neu erschienenen zweiten Staffel in eine riesige Verschwörung hineingezogen wird, als jemand beginnt, die Mitglieder seiner alten Armeeeinheit von Spezialermittlern auszuschalten. Es ist manchmal pulpig, aber bombastische Action und überraschend scharfe Dialoge helfen ihm, über seinem Gewicht zu boxen.
Invincible
Als Mark Grayson die unglaublichen Kräfte und Fähigkeiten seines Vaters, Omni-Man, erbt, macht er sich daran, in seine Fußstapfen als neuer kostümierter Superheld Invincible zu treten. Die Dinge laufen nicht nach Plan. Nachdem ein schockierender Twist die erste Staffel mit einem großen Cliffhanger enden ließ—abgesehen von dem ziemlich brillanten Invincible: Atom Eve-One-Shot, der die Lücke füllte und die Ursprünge eines Schlüsselcharakters enthüllte—findet diese lang erwartete Rückkehr Marks Welt auf den Kopf gestellt. Jetzt versucht er, dem Schatten seines Vaters zu entkommen, anstatt seinem Erbe gerecht zu werden. Glücklicherweise ist er nicht allein, da eine neue Generation von Helden aufsteigt, um bei der Bewachung des Globus zu helfen. Eine brillant animierte Adaption des erfolgreichen Image-Comics von Autor Robert Kirkman und den Künstlern Cory Walker und Ryan Ottley, erlaubt Invincibles reifere Herangehensweise an Superhelden es ihr, etwas zu tun, was Marvels und DCs Charaktere selten tun: erwachsen werden.
The Wheel of Time
Basierend auf Robert Jordans weitläufiger Romanreihe—einer so riesigen, dass Game of Thrones im Vergleich dazu prägnant wirkt—ist dies eine der bisher ehrgeizigsten und teuersten Serien von Amazon. Die achtteilige erste Staffel folgt Moiraine (Rosamund Pike), einer mächtigen Weberin einer alten Form der Magie, während sie fünf unauffällige junge Leute versammelt, von denen einer dazu bestimmt ist, entweder die Welt zu retten—oder sie zu zerstören. Die zweite Staffel erhöht den Einsatz, mit alten Übeln, die zurückkehren, und neuen Schrecken, die aufsteigen—genau dann, wenn die einzigen, die sie aufhalten können, über die ganze Welt verstreut sind. Eine visuell atemberaubende Serie, die üppige Drehorte mit filmischer Effektarbeit verbindet, ist dies eine epische Fantasy, die mit jeder Episode besser wird.
Gen V
Als Spin-off von Amazons Hit The Boys folgt Gen V der nächsten Generation von Supes, die ihre Fähigkeiten an der Godolkin University School of Crimefighting trainieren. Im Einklang mit ihrer verdrehten Mutterserie ist diese Bildungseinrichtung weniger Xaviers Schule für begabte Jugendliche und mehr The Hunger Games mit Superkräften, während Studenten um Ruhm und eine Chance kämpfen, dem erstklassigen Superteam The Seven beizutreten. Hauptdarstellerin Jaz Sinclair (Chilling Adventures of Sabrina) beeindruckt als Studienanfängerin Marie Moreau, eine Hämokinetikerin mit hohen Ambitionen, die dunkle Geheimnisse am College aufdeckt, die ihr gesamtes Weltbild in Frage stellen. Berücksichtigen Sie all die schlechten Lebensentscheidungen, für die College-Studenten berühmt sind, und einige extrem kreative (wenn auch oft ekelhafte) Superkräfte, und erlauben Sie dann die für The Boys typische Ultragewalt, und eines ist sicher—die Kinder von Gen V sind definitiv nicht in Ordnung.
Jack Ryan
Es gibt keinen Mangel an Bildschirmadaptionen von Tom Clancys Jack Ryan-Büchern, aber John Krasinskis Auftritt als CIA-Schreibtischhengst, der zum Außendienstmitarbeiter wurde, bekommt weitaus mehr Raum zum Atmen als seine Vorgänger. Der prestigeträchtige politische Thriller zeichnet Ryans Aufstieg vom Analysten zum Agenten—und darüber hinaus—über vier perfekt gestaltete Staffeln nach. Die letzte Staffel krönt Ryans Karriere mit seiner bisher größten Herausforderung: der Untersuchung der Konvergenz eines Drogenkartells und einer Terrororganisation, die ein unaufhaltsames kriminelles Unternehmen gründen wollen, während er gleichzeitig die mögliche Verwicklung der CIA in ein politisches Attentat in Nigeria jongliert. Obwohl die Serie nicht ohne Kontroversen war—die zweite Staffel zog Verurteilungen der venezolanischen Regierung auf sich, weil sie angeblich eine US-Invasion des Landes gutheiße; großes Yikes dort—machen ihre scharfe Schreibweise, unglaubliche Leistungen und filmische Action sie zu einer fesselnden Serie.
I’m a Virgo
Eine surrealistische Komödie mit der scharfen politischen und sozialen Note, die Zuschauer von Schöpfer und Regisseur Boots Riley (Sorry to Bother You) erwarten, folgt I’m a Virgo Cootie (Jharrel Jerome), einem normalen 19-Jährigen, der zufällig 13 Fuß (ca. 4 Meter) groß ist. Heimlich von Tante Lafrancine (Carmen Ejogo) und Onkel Martisse (Mike Epps) aufgezogen, wird Cootie ins Rampenlicht gerückt, als seine überlebensgroße Existenz unweigerlich entdeckt wird. Er erlebt zum ersten Mal Freundschaften und die Außenwelt und muss sich als sanfter Riese durch alles navigieren, von Romantik bis zur Reaktion der Öffentlichkeit auf einen riesigen schwarzen Mann, der durch Oakland wandert. Oh, und haben wir Cooties Idol erwähnt, The Hero, einen echten Superhelden mit einem autoritären Zug, der einige der schlimmsten Übeltäter in The Boys in den Schatten stellen würde? Ich habe Ihnen gesagt, dass das surreal ist. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und schauen Sie sich auch die Behind-the-Scenes-Episoden an, die unter dem „Explore“-Tab von Prime Video versteckt sind, um Rileys Einblicke in jede Episode zu erhalten.
Tales From the Loop
Obwohl sie ein paar Jahre alt ist, bleibt Tales From the Loop eine der faszinierendsten Serien auf Prime Video. Lose basierend auf der Arbeit des schwedischen Künstlers Simon Stålenhag, verwischt die Serie die Grenze zwischen fortlaufender Erzählung und Anthologie, während sie die Bewohner von Mercer, Ohio, verfolgt und erforscht, wie ihr sich überschneidendes Leben von „dem Loop“ beeinflusst wird, einer unterirdischen Anlage, die experimentelle Physik erforscht und das Unmögliche möglich macht. Erwarten Sie Geschichten von eingefrorener Zeit, getauschten Leben und parallelen Welten, alles zum Leben erweckt von einer fantastischen Besetzung und Regisseuren—darunter Andrew Stanton und Jodie Foster. Aber es ist die Optik, die diese Serie wirklich aufwertet, die die erhabene Ästhetik von Stålenhags Arbeit einfängt und Neofuturismus und ländliche Gemeinschaften für eine Welt gegenüberstellt, die wie fast nichts anderes aussieht und sich anfühlt. Mit nur acht Episoden ist ein Besuch in Mercer kurz, aber unvergesslich.
The Devil’s Hour
Wenn Peter Capaldi, der hier den mysteriösen Kriminellen Gideon Shepherd spielt, sagt: „Meine Wahrnehmung von Zeit ist besser als die von jedem anderen“, ist es klar, dass der Schöpfer von The Devil’s Hour, Tom Moran, ein wenig Spaß mit seinem ehemaligen Time Lord-Hauptdarsteller hat, der die vierte Wand durchbricht. Das ist jedoch so nah, wie dieses düstere sechsteilige Drama an Doctor Who herankommt. Stattdessen ist dies eine Mischung aus Krimi und Thriller, abgerundet mit einer Prise Übernatürlichem. Der Fokus liegt auf Lucy (Jessica Raine), einer überlasteten Sozialarbeiterin mit einem zunehmend distanzierten und problematischen kleinen Sohn. Lucy wacht jeden Morgen um genau 3:33 Uhr auf, geplagt von schrecklichen Visionen, und ihre Albträume ziehen sie in die Umlaufbahn der Ermittlungen des Polizeidetektivs Ravi Dhillon (Nikesh Patel) zu einem blutigen Mord und der Entführung eines Kindes. Während sie versucht herauszufinden, wie die beiden verwickelt sind, trifft Lucy auf Shepherd. Raine ist durchweg eine phänomenal souveräne Hauptdarstellerin, während Capaldis finstere Darstellung eine der erschreckendsten ist, die Sie auf dem Bildschirm sehen werden.
Them
Diese Horror-Anthologie-Serie, kreiert von Little Marvin und exekutiv produziert von Queen & Slims Lena Waithe, spielt in ihrer ersten Staffel im Los Angeles der 1950er Jahre und folgt der Familie Emory, als sie in eine rein weiße Nachbarschaft zieht. Alles läuft ungefähr so gut, wie man es erwarten könnte, wobei Livia (Deborah Ayorinde) bald in ihrem neuen Zuhause von den Stepford-ähnlichen Hausfrauen der Gegend eingesperrt wird, die ihr Leben zur Hölle machen, angeführt von der Rädelsführerin Betty (Alison Pill). Außerhalb des Hauses sieht sich Ehemann Henry (Ashley Thomas) körperlichen Angriffen und Belästigungen bei der Arbeit gegenüber. Ayorinde und Thomas sind durchweg phänomenal und stellen brillant die geistige, körperliche und emotionale Qual dar, unter ständiger Bedrohung zu leben. Während die Darstellung der Zeit durch die Serie an sich schon angespannt und erschreckend ist, macht die Schichtung einiger wirklich beunruhigender übernatürlicher Bedrohungen dies zu einer häufig erschreckenden Serie.
The Underground Railroad
Basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von Colson Whitehead, hält sich diese Miniserie von Moonlight-Regisseur Barry Jenkins ziemlich genau an die Prämisse des Buches. Es ist ein Werk historischer Fiktion, das die Idee der Underground Railroad—das Netzwerk von Schmugglern, die entflohenen Sklaven bei der Flucht aus dem Süden halfen—aufgreift und sie als tatsächliches U-Bahn-System mit Zügen und geheimen Stationsagenten neu interpretiert.
Fleabag
Sie sollen Fleabag nicht mögen. Sie ist egoistisch, selbstzerstörerisch und moralisch bankrott. Ihre Familie ist abscheulich, ihr Lebensstil ist lächerlich und ihr Job ist ein Witz. Doch nachdem Sie diese 12-teilige Serie gesehen haben, fordern wir Sie heraus, sie nicht ein wenig zu lieben. Diese großartige Sitcom über eine Londonerin (Phoebe Waller-Bridge), die mit dem Tod ihrer besten Freundin zu kämpfen hat, hat keinen Filter: Sie werden ihre Gedanken über Feminismus, familiäre Spannungen, Liebe und Sodomie hören. Das erste Mal, wenn Waller-Bridge ihren eigenen Dialog unterbricht, um einen entwaffnenden, verschwörerischen Blick in die Kamera zu werfen, sind Sie süchtig. Die erste Staffel ist ein schmutziges, aber wunderbares Crescendo der Selbstzerstörung, angetrieben von einer Besetzung von Charakteren, zu denen Fleabags extrem unbeholfene Schwester Claire (Sian Clifford), ihre egoistische und prätentiöse Stiefmutter (Olivia Colman) und ihr ahnungsloser Vater (Bill Paterson) gehören. Die zweite Staffel springt fröhlich in die Blasphemie, während sie mit unangemessenen (und erwiderten) Gefühlen für einen katholischen Priester (Andrew Scott) kämpft. Es ist schockierend und ungemein sehenswert—und einer der seltenen Fälle, in denen eine Serie wirklich so gut ist, wie die Leute sagen.
The Marvelous Mrs. Maisel
Was soll eine New Yorker Dame tun, wenn sie herausfindet, dass ihr Ehemann eine Affäre mit seiner einfältigen Sekretärin hat? Wenn Mrs. Maisel ein Maßstab ist, ist die Antwort: Gehen Sie in Ihrem Nachthemd in eine schäbige Kneipe, machen Sie ein wenig Stand-up-Comedy und lassen Sie sich von der Polizei abführen, nachdem Sie das gesamte Publikum geflasht haben. In den 1950er Jahren spielend, verbirgt diese schnell sprechende Fashionista ihr neues Leben als Komikerin vor ihrer Familie und ihrem Ex, während sie gegen Sexismus, schlechtes Publikum und große Konkurrenz kämpft. Rachel Brosnahan spielt Midge Maisel in dieser subtilen Anspielung auf Joan Rivers Karriere. Mit vier Staffeln und einer Vielzahl von Auszeichnungen und Nominierungen ist The Marvelous Mrs. Maisel eine der schärfsten Komödien von Amazon.
The Expanse
Die Menschheit lebt jetzt zwischen den Sternen—nun ja, zumindest im Rest des Sonnensystems. Eine Gruppe von Antihelden ist durch das Verschwinden einer wohlhabenden politischen Aktivistin verbunden, und gemeinsam müssen sie herausfinden, was mit ihr passiert ist. Zur Komplexität tragen die politischen Spannungen zwischen Erde, Mars und dem Gürtel bei, einer Gruppe lose verbundener Kolonien zwischen den beiden Planeten. Das ist nur die erste Staffel—es gibt sechs auf Prime, und jede ist vollgepackt mit genug gewagten Missionen, Weltraumkämpfen und Mars-Politik, um Fans von Hard Science Fiction bei der Stange zu halten.
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