Alors que Netflix est occupé à produire plus de séries qu’une seule personne ne pourrait en regarder (probablement), certaines des meilleures séries se trouvent sur Amazon Prime Video. Le problème, c’est que naviguer dans les menus labyrinthiques du service peut rendre la recherche de la bonne série pénible. Nous sommes là pour vous aider. Vous trouverez ci-dessous nos séries Amazon préférées, toutes incluses dans votre abonnement Prime.
Pour plus de recommandations, lisez le guide de WIRED sur les meilleurs films sur Amazon Prime, les meilleurs films sur HBO Max et les meilleurs films sur Netflix.
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The Man in the High Castle
Cette adaptation du roman du maître de la science-fiction Philip K. Dick, sur un monde où les nazis ont gagné la Seconde Guerre mondiale, fut l’une des premières incursions d’Amazon dans le contenu original. La construction du monde est époustouflante — une Amérique des années 1960 divisée et en réalité alternative n’a jamais semblé aussi plausible — mais soyez prévenus : il pourrait y avoir un peu trop de résonance avec l’époque actuelle pour certains spectateurs.
The Rig
De retour pour sa deuxième saison, le thriller de science-fiction The Rig suit l’équipage survivant de la plateforme pétrolière isolée de la mer du Nord, Kinloch Bravo, déplacé de force vers The Stac, une installation encore plus isolée dans l’Arctique. Alors que la plupart cherchent désespérément des réponses et un moyen de rentrer chez eux, la loyauté de l’équipe est mise à l’épreuve par la sinistre corporation Pictor qui cherche à les utiliser pour déterrer quelque chose d’ancien et de puissant au fond de la mer. Bien que The Rig n’aspire même pas à la subtilité en ce qui concerne ses métaphores écologiques (un personnage dit même : « Si vous continuez à percer des trous dans la Terre, la Terre finira par riposter »), tout est brillamment filmé pour tirer parti à la fois des décors claustrophobes et des étendues terrifiantes ainsi que des pressions sous-marines de l’océan. Avec un matériau sublimé par un casting phénoménal composé de vétérans de Game of Thrones et Line of Duty, dont Iain Glen et Rochenda Sandall — et renforcé par l’ajout de l’incontournable Alice Krige dans la saison 2 — The Rig est bien plus qu’un simple plaisir coupable.
Cross
Aldis Hodge se glisse dans la peau du détective d’homicide de Washington DC, Alex Cross, dans la nouvelle série de Prime basée sur la longue série de romans policiers de James Patterson. Cependant, contrairement aux autres thrillers de la plateforme comme Bosch et Reacher, Cross n’adapte directement aucun des livres de Patterson — un choix risqué, mais qui s’avère largement payant, permettant à cette première saison de huit épisodes de tracer un parcours imprévisible alors que Cross affronte un meurtrier tordu qui calque chacun de ses crimes sur un autre tueur en série. Déjà renouvelée pour une deuxième saison, Cross est un ajout solide au catalogue de drames policiers de Prime.
Citadel: Diana
Amazon a tenté de faire sensation avec son thriller d’espionnage à 300 millions de dollars Citadel en 2023, mais n’a réussi qu’à moitié. La série d’action mettant en vedette Richard Madden et Priyanka Chopra était assez divertissante — et figurait en bonne place sur les listes des programmes les plus regardés de Prime Video — mais n’a pas vraiment enflammé le monde. Cependant, elle a établi un univers partagé tentaculaire, avec les organisations rivales Citadel et Manticore engagées dans une guerre froide mondiale, préparant le terrain pour des spin-offs internationaux. Citadel: Diana est le premier, une production italienne se concentrant sur Diana (Matilda De Angelis), une femme en quête de vengeance après le meurtre de ses parents, entraînée dans le monde souterrain de l’espionnage avec des résultats violents. Des lieux de tournage magnifiques, des chorégraphies de combat percutantes et, surtout, une concentration plus étroite aident Diana à surpasser sa série mère.
The Legend of Vox Machina
Grivoise, sanglante et absolument pas destinée aux enfants, The Legend of Vox Machina suit la guilde d’aventuriers éponyme — composée de pistoleros, de druides et du barde lubrique de rigueur — alors qu’ils passent d’une bande hétéroclite de mercenaires souvent ivres à des héros inattendus pour le royaume d’Exandria. La troisième saison, tout juste arrivée, poursuit la bataille de l’équipe contre le Chroma Conclave, un collectif de dragons horriblement puissants. C’est une quête qui les envoie dans une petite diversion en Enfer lui-même. Adaptant le succès Critical Role — les sessions de Dungeons & Dragons diffusées en direct par certains des plus grands acteurs de doublage de l’animation et du jeu vidéo — cette fantasy magnifiquement animée prend des directions inattendues qui maintiennent l’intérêt pour les nouveaux spectateurs comme pour les habitués. Une lettre d’amour à D&D qui n’a pas peur de se moquer du RPG classique, c’est l’une des séries d’animation pour adultes les plus originales sur Prime.
The Lord of the Rings: The Rings of Power
Puisant dans l’histoire tentaculaire de la Terre du Milieu créée par J. R. R. Tolkien, The Rings of Power se déroule des millénaires avant les événements des livres principaux (ou des films, qui constituent la véritable source du langage visuel de cette adaptation), détaillant les événements majeurs du Second Âge de Tolkien. Alors que la première saison était une montée en puissance lente, s’attardant sur la politique fractionnelle de l’époque, la deuxième accélère considérablement le rythme. De Galadriel (Morfydd Clark) essayant d’empêcher l’ascension du Seigneur des Ténèbres Sauron (Charlie Vickers) à l’introduction tant attendue du personnage favori des fans, Tom Bombadil (Rory Kinnear), la nouvelle saison semble bien plus riche et profonde qu’auparavant. Cela reste également un régal pour les yeux, avec un budget stratosphérique apparent dans chaque plan, des moments calmes dans des comtés luxuriants aux batailles cinématographiques entre armées d’Orques et d’Elfes. Pour le pur spectacle de haute fantasy, il n’y a pas grand-chose d’autre qui puisse rivaliser en streaming en ce moment.
Batman: Caped Crusader
Première nouvelle série animée solo de Batman en une décennie, Caped Crusader renoue avec Batman: The Animated Series des années 1990, avec le showrunner Bruce Timm revenant au Chevalier Noir et Hamish Linklater prêtant sa voix à Bruce Wayne/Batman dans une ode au regretté et grand Kevin Conroy. Contrairement au revival des années 90 X-Men ’97, cependant, il ne s’agit pas d’une suite mais d’une approche totalement distincte permettant de nouvelles interprétations de la galerie de voyous et des alliés du héros emblématique — surveillez en particulier les versions radicalement différentes du Pingouin et de Harley Quinn. S’appuyant fortement sur une esthétique des années 1930 qui évoque les origines les plus anciennes de Batman en bande dessinée, cette série réussit à être à la fois nostalgique et provocatrice — une sortie fantastique qui ramène le justicier urbain original de DC à ses racines pulp noir granuleuses.
My Lady Jane
Il y a beaucoup de « et si » concernant la dernière exclusivité Prime Video d’Amazon. Et si la Lady Jane Grey historique, la « reine de neuf jours » d’Angleterre, avait été une faiseuse de troubles fougueuse ? Et si tous les jeux de pouvoir et les intrigues factionnelles de House of the Dragon avaient une touche grivoise et comique ? Et si la Grande-Bretagne des Tudor était en proie à des métamorphes anthropomorphes ? Et si Bridgerton avait une touche de réalisme magique ? La réponse à toutes ces questions est My Lady Jane, qui mélange ce qui devrait être un méli-mélo d’éléments disparates en une chimère historique de romance/fantasy/comédie/action extrêmement divertissante. Emily Bader est fantastique dans le rôle de la noble titulaire, et l’alchimie pétillante à l’écran partagée avec Edward Bluemel dans le rôle de son fiancé (à contrecœur) Lord Guildford Dudley contribue à passer un très bon moment.
The Boys
Les super-héros sont censés représenter l’espoir et l’optimisme — le meilleur de nous-mêmes, sous une forme démesurée. Dans The Boys, adapté de la bande dessinée sombrement satirique de Garth Ennis et Darick Robertson, ils sont le reflet du pire de l’humanité — cupidité et pouvoir sans retenue, commercialisés auprès d’un public crédule par des intérêts corporatifs acquis, opérant sans contrainte et laissant une traînée de cadavres sur leur passage. Entrez Billy Butcher (Karl Urban) et ses associés The Boys, éliminant joyeusement les « Supes » qui sont allés trop loin, souvent de manière extraordinairement violente. Malheureusement, la quatrième saison tout juste sortie trouve l’équipe en plein désarroi, fracturée par les propres mensonges de Butcher, au moment même où le monde a le plus besoin d’eux. L’archimanipulatrice Victoria Neuman (Claudia Doumit) est proche du Bureau ovale, tandis que le sadique et psychotique Homelander (Antony Starr) planifie un soulèvement surhumain. Probablement la série la plus sanglante d’Amazon, The Boys s’impose comme un examen pertinent des abus de pouvoir, le tout enveloppé dans un costume de super-héros.
Fallout
Peut-être que la fin du monde est l’ingrédient secret pour réussir une excellente adaptation de jeu vidéo — entre The Last of Us et maintenant cette interprétation spectaculaire de la série RPG post-apocalyptique de Bethesda, nous vivons un âge d’or inattendu pour le genre. Pourtant, contrairement au monde sombre mais magnifique de HBO, Fallout puise dans le matériau source pour créer une apocalypse avec une atmosphère très différente, imprégnée d’Americana craquelée, d’humour noir, de satire sociale tranchante et juste un peu de camp. Sa plus grande force, cependant, réside dans la façon dont elle n’adapte directement aucun des jeux Fallout principaux. Au lieu de cela, elle canalise parfaitement leur ton et leur atmosphère, en se concentrant sur un trio central — la naïve Lucy (Ella Purnell), née et élevée dans un abri souterrain ; le déterminé Maximus (Aaron Moten), une recrue dans une armée cherchant la technologie de l’ancien monde ; et la Goule (Walton Goggins), un chasseur de primes séculaire muté en zombie quasi immortel lorsque les bombes sont tombées — pour montrer à quel point ce désert nucléaire est brillamment tordu.
Three-Body
Non, vous n’êtes pas sur la liste Netflix — Prime Video a sa propre adaptation distincte du problème à trois corps de Cixin Liu. Cette version, initialement publiée pour le public chinois en 2023, adapte fidèlement le roman primé de Liu sur le premier contact de l’humanité avec une espèce extraterrestre presque inconnaissable et l’impact que leur arrivée imminente sur Terre a sur l’humanité. Sautant entre les époques, un mystère galactique se dévoile après que le spécialiste des nanotechnologies Wang Miao (Luyi Zhang) est appelé par le détective Shi Qiang (Hewei Yu) pour enquêter sur une vague mondiale de suicides parmi les scientifiques, avec la phrase inquiétante « La physique n’existe pas » comme seul lien entre les décès. Bien que Three-Body soit un peu plus douce que le 3 Body Problem de Netflix lorsqu’elle traite certains aspects de l’histoire — notamment tout ce qui concerne la Révolution culturelle chinoise — une généreuse série de 30 épisodes permet beaucoup plus d’espace pour explorer les thèmes complexes de Liu et sa vaste galerie de personnages. Le rythme peut demander un temps d’adaptation pour les spectateurs plus habitués à la télévision occidentale, et elle est uniquement sous-titrée, mais ce C-drama est hors du commun.
Mr. and Mrs. Smith
Vous connaissez probablement le concept rien qu’au nom — un couple marié opère en tant qu’agents infiltrés, brouillant les pistes entre leur relation personnelle et professionnelle. Contrairement au film de 2005 avec Brad Pitt et Angelina Jolie, cependant, le Mr. and Mrs. Smith de 2024 fait bien plus avec le concept. Donald Glover (qui a co-créé ce reboot) et Maya Erskine offrent des versions beaucoup plus développées des personnages mystérieux de « John » et « Jane » Smith au cours de cette série de huit épisodes, explorant leurs véritables identités, pourquoi ils ont signé pour leurs carrières dangereuses, et si leurs sentiments grandissants l’un pour l’autre font simplement partie des rôles qu’ils jouent. Tout cela est soutenu par beaucoup d’action à la Mission: Impossible, bien sûr, mais c’est l’alchimie pétillante entre les têtes d’affiche de la série qui vous laissera penser : « Brangelina qui ? »
Reacher
Amazon a le don pour les thrillers d’action centrés sur des durs à cuire militaires qui répondent au nom de « Jack R » — voir Jack Ryan, qui figure également dans ce guide — et cette adaptation pointue des romans de Jack Reacher de Lee Child poursuit la tendance. Alan Ritchson (Titans, Fast X) incarne Reacher, un ancien policier militaire qui erre désormais de ville en ville, essayant de vivre une vie tranquille mais incapable d’éviter les conflits. La première saison le trouve accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis, tandis que la deuxième, tout juste arrivée, voit Reacher entraîné dans une vaste conspiration lorsque quelqu’un commence à éliminer les membres de son ancienne unité d’enquêteurs spéciaux de l’armée. C’est parfois du pulp, mais une action bombastique et des dialogues étonnamment tranchants l’aident à surpasser sa catégorie.
Invincible
Lorsque Mark Grayson hérite des pouvoirs et capacités incroyables de son père, Omni-Man, il décide de suivre ses traces en tant que nouveau super-héros costumé, Invincible. Les choses ne se passent pas comme prévu. Après un rebondissement choquant qui a laissé la première saison sur un suspense majeur — à l’exception du brillant épisode unique Invincible: Atom Eve qui comble le vide et révèle les origines d’un personnage clé — ce retour tant attendu voit le monde de Mark bouleversé. Maintenant, il essaie d’échapper à l’ombre de son père plutôt que d’être à la hauteur de son héritage. Heureusement, il n’est pas seul, avec une nouvelle génération de héros qui se lève pour aider à protéger le globe. Une adaptation brillamment animée de la bande dessinée à succès d’Image par l’écrivain Robert Kirkman et les artistes Cory Walker et Ryan Ottley, l’approche plus mature d’Invincible sur les super-héros lui permet de faire quelque chose que les personnages de Marvel et DC font rarement : grandir.
The Wheel of Time
Basée sur la vaste série de romans de Robert Jordan — si vaste qu’elle fait paraître Game of Thrones concise — c’est l’une des séries les plus ambitieuses et coûteuses d’Amazon à ce jour. La première saison de huit épisodes suit Moiraine (Rosamund Pike), une puissante tisseuse d’une forme ancienne de magie, alors qu’elle rassemble cinq jeunes gens sans prétention, dont l’un est destiné soit à sauver le monde, soit à le détruire. La deuxième saison augmente les enjeux, avec des maux anciens qui reviennent et de nouvelles terreurs qui surgissent — au moment même où les seuls capables de les arrêter sont dispersés à travers le monde. Une série visuellement époustouflante qui mélange des lieux de tournage somptueux avec un travail d’effets cinématographiques, c’est une fantasy épique qui s’améliore à chaque épisode.
Gen V
Dérivé du succès d’Amazon The Boys, Gen V suit la prochaine génération de « supes », entraînant leurs capacités à l’école de lutte contre le crime de l’université Godolkin. Conformément à sa série mère tordue, cet établissement d’enseignement est moins l’école de Xavier pour jeunes surdoués et plus Hunger Games avec des super-pouvoirs, alors que les étudiants se battent pour la gloire et une chance de rejoindre la première super-équipe, The Seven. L’actrice principale Jaz Sinclair (Chilling Adventures of Sabrina) impressionne dans le rôle de la première année Marie Moreau, une hémokinétique avec de grandes ambitions qui découvre de sombres secrets à l’université qui remettent en question toute sa vision du monde. Ajoutez à cela tous les mauvais choix de vie pour lesquels les étudiants sont célèbres et des super-pouvoirs extrêmement créatifs (bien que souvent dégoûtants), puis autorisez l’ultraviolence caractéristique de The Boys, et une chose est sûre : les enfants de Gen V ne vont absolument pas bien.
Jack Ryan
Les adaptations à l’écran des livres de Jack Ryan de Tom Clancy ne manquent pas, mais la prestation de John Krasinski en tant qu’analyste de la CIA devenu agent de terrain a beaucoup plus d’espace pour respirer que ses prédécesseurs. Le thriller politique de prestige retrace l’ascension de Ryan, d’analyste à agent opérationnel — et au-delà — sur quatre saisons parfaitement conçues. La dernière saison couronne la carrière de Ryan avec son plus grand défi à ce jour, enquêtant sur la convergence d’un cartel de la drogue et d’une organisation terroriste prête à créer une entreprise criminelle imparable, tout en jonglant avec l’implication possible de la CIA dans un assassinat politique au Nigeria. Bien que la série n’ait pas été exempte de controverses — la deuxième saison a suscité la condamnation du gouvernement vénézuélien pour avoir prétendument cautionné une invasion américaine du pays ; gros malaise là-dessus — son écriture pointue, ses performances incroyables et son action cinématographique en font un visionnage captivant.
I’m a Virgo
Une comédie surréaliste avec l’avantage politique et social tranchant que les spectateurs attendent du créateur et réalisateur Boots Riley (Sorry to Bother You), I’m a Virgo suit Cootie (Jharrel Jerome), un jeune de 19 ans ordinaire qui se trouve être haut de près de 4 mètres. Élevé en secret par tante Lafrancine (Carmen Ejogo) et oncle Martisse (Mike Epps), Cootie est propulsé sous les projecteurs lorsque son existence hors du commun est inévitablement découverte. Découvrant les amitiés et le monde extérieur pour la première fois, le doux géant Cootie doit naviguer entre la romance et la réaction du public face à un homme noir géant errant dans Oakland. Oh, et avons-nous mentionné l’idole de Cootie, The Hero, un super-héros réel avec une tendance autoritaire qui ferait honte à certains des pires délinquants de The Boys ? On vous avait dit que c’était surréaliste. Faites-vous une faveur et regardez aussi les épisodes des coulisses, cachés sous l’onglet « Explorer » de Prime Video, pour avoir l’aperçu de Riley sur chaque épisode.
Tales From the Loop
Bien qu’elle ait quelques années, Tales From the Loop reste l’une des séries les plus fascinantes sur Prime Video. Basée librement sur le travail de l’artiste suédois Simon Stålenhag, la série brouille la frontière entre narration continue et anthologie en suivant les résidents de Mercer, dans l’Ohio, explorant comment leurs vies qui s’entrecroisent sont impactées par « la Boucle », une installation souterraine explorant la physique expérimentale et rendant l’impossible possible. Attendez-vous à des histoires de temps figé, de vies échangées et de mondes parallèles, le tout porté à l’écran par un casting et des réalisateurs fantastiques — dont Andrew Stanton et Jodie Foster. Mais ce sont les visuels qui élèvent vraiment cette série, qui capture l’esthétique sublime du travail de Stålenhag et juxtapose le néofuturisme et les communautés rurales pour un monde qui ressemble et se ressent comme presque rien d’autre. Avec seulement huit épisodes, une visite à Mercer est brève mais inoubliable.
The Devil’s Hour
Lorsque Peter Capaldi, jouant ici le mystérieux criminel Gideon Shepherd, dit « ma perception du temps est meilleure que celle de n’importe qui », il est clair que le créateur de The Devil’s Hour, Tom Moran, s’amuse un peu à briser le quatrième mur avec son ancien acteur principal de Doctor Who. C’est à peu près tout ce qui rapproche ce drame granuleux en six parties de Doctor Who, cependant. Au lieu de cela, il s’agit d’un mélange de mystère de meurtre et de thriller, agrémenté d’une touche de surnaturel. L’accent est mis sur Lucy (Jessica Raine), une assistante sociale surchargée avec un jeune fils de plus en plus distant et troublé. Lucy se réveille exactement à 3h33 chaque matin, en proie à des visions horribles, et ses cauchemars l’entraînent dans l’orbite des enquêtes du détective de police Ravi Dhillon (Nikesh Patel) sur un meurtre sanglant et l’enlèvement d’un enfant. Alors qu’elle essaie de comprendre comment les deux sont liés, Lucy se retrouve face à face avec Shepherd. Raine est une actrice principale phénoménalement imposante tout au long, tandis que la performance sinistre de Capaldi est l’une des plus effrayantes que vous verrez à l’écran.
Them
Cette série d’anthologie d’horreur, créée par Little Marvin et produite par Lena Waithe (Queen & Slim), situe sa première saison dans le Los Angeles des années 1950 et suit la famille Emory alors qu’ils emménagent dans un quartier entièrement blanc. Tout se passe à peu près comme on pourrait s’y attendre, Livia (Deborah Ayorinde) étant bientôt enfermée dans leur nouvelle maison par les femmes au foyer de la région, semblables à celles de Stepford, qui lui rendent la vie infernale, menées par la meneuse Betty (Alison Pill). À l’extérieur de la maison, le mari Henry (Ashley Thomas) fait face à des agressions physiques et au harcèlement au travail. Ayorinde et Thomas sont phénoménaux tout au long, dépeignant brillamment le tumulte mental, physique et émotionnel de vivre sous une menace incessante. Bien que la représentation de l’époque par la série soit tendue et horrifiante en soi, la superposition de menaces surnaturelles vraiment troublantes en fait un visionnage fréquemment terrifiant.
The Underground Railroad
Basée sur le roman primé du prix Pulitzer de Colson Whitehead, cette mini-série du réalisateur de Moonlight, Barry Jenkins, reste assez fidèle à la prémisse du livre. C’est une œuvre de fiction historique qui prend l’idée du chemin de fer clandestin — le réseau de contrebandiers qui a aidé les esclaves évadés à fuir le Sud — et la réimagine comme un véritable système de métro avec des trains et des agents de gare secrets.
Fleabag
Vous n’êtes pas censé aimer Fleabag. Elle est égoïste, autodestructrice et moralement en faillite. Sa famille est odieuse, son style de vie est ridicule et son travail est une blague. Pourtant, après avoir regardé cette série de 12 épisodes, nous vous mettons au défi de ne pas l’aimer un peu. Cette magnifique sitcom sur une Londonienne (Phoebe Waller-Bridge) aux prises avec la mort de sa meilleure amie n’a aucun filtre : vous entendrez ses pensées sur le féminisme, la tension familiale, l’amour et la sodomie. La première fois que Waller-Bridge interrompt son propre dialogue pour lancer un regard désarmant et complice à l’écran, vous êtes accro. La première saison est un crescendo obscène mais merveilleux d’autodestruction porté par une galerie de personnages qui comprend la sœur intensément maladroite de Fleabag, Claire (Sian Clifford), sa belle-mère égoïste et prétentieuse (Olivia Colman), et son père ignorant (Bill Paterson). La deuxième saison bondit joyeusement dans le blasphème alors qu’elle est aux prises avec des sentiments inappropriés (et réciproques) pour un prêtre catholique (Andrew Scott). C’est choquant et immensément regardable — et l’un des rares cas où une série est vraiment aussi bonne que les gens le disent.
The Marvelous Mrs. Maisel
Que doit faire une dame new-yorkaise lorsqu’elle découvre que son mari a une liaison avec sa secrétaire écervelée ? Si l’on en croit Mme Maisel, la réponse est de se diriger vers un bar miteux en chemise de nuit, de faire un peu de stand-up et de se faire embarquer par la police après avoir montré ses charmes à tout le public. Située dans les années 1950, cette fashionista au débit rapide cache sa nouvelle vie de comédienne à sa famille et à son ex tout en luttant contre le sexisme, les foules hostiles et la forte concurrence. Rachel Brosnahan incarne Midge Maisel dans ce clin d’œil subtil à la carrière de Joan Rivers. Avec quatre saisons et une multitude de prix et de nominations à son actif, The Marvelous Mrs. Maisel est l’une des comédies les plus pointues d’Amazon.
The Expanse
L’humanité vit désormais parmi les étoiles — enfin, le reste du système solaire, du moins. Un groupe d’anti-héros est lié par la disparition d’une riche militante politique, et ensemble, ils doivent découvrir ce qui lui est arrivé. Les tensions politiques entre la Terre, Mars et la Ceinture, un groupe de colonies vaguement affiliées entre les deux planètes, ajoutent à la complexité. Ce n’est que la première saison — il y en a six disponibles sur Prime, et chacune est remplie de suffisamment de missions audacieuses, de combats spatiaux et de politique martienne pour garder les fans de science-fiction dure accrochés.
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